Pocas cosas tan frágiles como el equilibrio de la familia, siempre en peligro. Una de sus piezas desaparece y todo se derrumba. De luto por la muerte repentina de su madre, fallecida en un accidente de tráfico, Kelly (Willa Holland) y Mary (Perla Haney-Jardine) abandonan los Estados Unidos con su padre Joe (Colin Firth) para instalarse en Génova a comienzos del verano. Un cambio de aires para una resurrección. Hay que intentar, como sea, sobrevivir al dolor irrestañable de la pérdida de un ser querido.
Alrededor de ello gira la reflexión del último filme de Michael Winterbottom, que discurre por los senderos de la reconstrucción individual por la que debe pasar la recomposición de una familia mutilada. Las dos hijas evolucionan cada una a su manera. La más joven, corroída por la culpa, padece las apariciones fantasmales de su madre. La mayor deberá encontrar la fuerza del perdón, mientras descubre su sexualidad. El padre, sobrepasado, oscila entre dejarlas a su aire e intervenir con discreción. Cada uno explora su camino a través del laberinto de callejuelas de la ciudad italiana, tan magnífica e inquietante como soberbiamente filmada, a la búsqueda de su lugar propio en el seno frágil de la familia.
Con la novela Moderato Cantabile de Marguerite Duras como una de sus fuentes principales de inspiración, Winterbottom, uno de esos cineastas de los que los cinéfilos esperan ansiosos cada uno de sus nuevos proyectos, ofrece con Génova una película hermosa, humana, sensible, púdica y maravillosamente bien interpretada, que revela poco a poco los traumatismos de una desaparición terrible, sin florituras ni excesos melodramáticos espurios. Y que pone el neorrealismo italiano al día, en este caso al servicio de un retrato de familia emocionante, en el que la superficialidad de lo cotidiano deviene ingrediente esencial de una reflexión de gran calado sobre el amor entre los seres de la misma sangre.
GÉNOVA (Génova). Reino Unido, 2008. Dirección: Michael Winterbottom. Producción: Andrew Eaton. Guión: Michael Winterbottom y Laurence Coriat. Música: Melissa Parmenter. Fotografía: Marcel Zyskind. Montaje: Paul Monaghan y Michael Winterbottom. Intérpretes: Colin Firth (Joe), Catherine Keener (Barbara), Hope Davis (Marianne), Willa Holland (Kelly), Perla Haney-Jardine (Mary)… Duración: 93 minutos.
El Corpus Glossarum Latinarum llama al asturcón «equus ambulator», es decir, caballo trotador, coincidiendo con la afirmación de Plinio de su paso cómodo, lo cual da medida, una vez más, de la fama que tuvieron en toda Europa estos caballos por su paso portante, sin duda muy cotizados en el Imperio en virtud de su comodísimo andar, siendo su venta un negocio lucrativo. En sus cartas Séneca cita a los asturcones como un tema harto familiar a sus lectores y en el Satiricón de Petronio, obra redactada hacia el año 60 d.C., en época de Nerón, el personaje de Eumolpo habla de un asturcón macedónico («asturconem macedonicum») como uno de los mejores regalos que se pueden dar (y de tal mención se infiere que, desde comienzos del Imperio, los pequeños caballos de Asturias eran muy famosos en Roma, hasta el punto de que su nombre probablemente se hiciese extensivo a todo género de caballos trotadores). De hecho, por Suetonio sabemos que el caballo preferido por Nerón no era sino un asturcón, dado que poseer tal animal suponía signo de distinción en Roma, incluso para los emperadores. 
Usté toca varios xéneros lliterarios. Quiciabes el más antigu seya’l poéticu. L’añu pasáu espublizó la so obra completa, La mirada aliella. Un de les sos referencies paez que son les llectures d’escritores catalanes. Pero como una cosa ye la llectura y otra la escritura, ¿cree usté que la so poesía ta influenciada por esa lliteratura más que por otres? 
cómo, finalmente, se daba una paga a los campesinos pa que nun volvieren a llabrar la tierra. Un procesu interesante. A los dieciocho vine a estudiar a la Universidá d’Uviéu. Entós nun sabía que nunca más diba volver pa casa. Costóme adaptame, pero güei soi yá un urbanita. A la hora d’escribir falo de los dos mundos. O meyor, de la tierra franca qu’hai ente ellos, que ye lo 
que meyor conozo. Alcuérdome de qu’a mediaos de los ochenta les vaques pacíen unos praos no qu’agora ye la “Llosa” de la Renfe, xunto a la cai Uría d’Uviéu, coles víes del tren al fondu y los edificios altos a un llau. Yera normal veles rumiando de nueche a la lluz de les faroles. Yera una imaxe mui potente, increíble, dos mundos tan estremaos, l’urbanu y el rural, ehí xuntos.
Dicen d’usté que ye autor de una novela, Díes de muncho, y d’una obra maestra, El viaxe, qu’escribió nuna nueche. ¿Salió-y asina o ye usté de los que nun creen en lleendes urbanes? 
explicitada por Breton en sus Manifiestos que hundía sus raíces en una teoría filosófica de naturaleza materialista y dialéctica. En esta teoría, sumamente interesante, la estética aparece como la abanderada de toda una renovación filosófica que, partiendo de un contexto nihilista (los valores anteriores no sirven), intentará superarlo. Sus fuentes son Hegel, Nietzsche, Heidegger, Freud, Marx, autores que serán puestos por el surrealismo al servicio de la constitución de la modernidad. Se trata de un movimiento dialéctico: lo anterior no sirve pero es lo único que tenemos para superarlo. La superación del nihilismo filosófico y estético se realizará a través de la implantación política, exigencia absolutamente fundamental del movimiento surrealista. El surrealismo pretende disolver todas esas escisiones que la filosofía moderna ha impuesto al hombre: razón-sensibilidad, sueño-vigilia, consciencia-inconsciencia… Hay que recuperar para la filosofía y para la vida a un hombre íntegro, que desarrolle todas sus capacidades y potencialidades.
